Ehm…Moment mal, eine Mischung aus Gospel und Black Metal? Wie soll denn das gehen? Ebenso schwer, wie sich diese interessante und auch innovative Genrekombination von Mastermind Manuel Gagneux vorzustellen ist, ist diese ganz besondere Art von Musik auch zu beschreiben.

Die letzten anderthalb Jahre waren für die Symphonic-Metal-Helden von MATENROU OPERA überaus ereignisreich. Und das im Positiven wie im Negativen. Während 2017 noch ganz im Zeichen der beiden "PANTHEON“-Alben stand, folgte Anfang 2018 der Nackenschlag, als Drummer Yuu die Band aus gesundheitlichen Gründen verlassen musste. Das ehemalige Quintett war zu einem Trio zusammengeschrumpft. Doch was für andere Bands eine längere Pause bedeutet hätte, schien die Truppe nur noch mehr zu befeuern. Nur vier Monate nach dem Austritt hat die Truppe mit LIGHT BRINGER-Gitarrist JaY nicht nur einen neuen Saitenzupfer in ihren Reihen, sondern kann auch gleich mit einer neuen Single namens "Invisible Chaos“ aufwarten.

Long story short: DISTILLATOR und SPACE CHASER raufen sich für eine Split zusammen. Der aufmerksame Thrashfan weiß schon an dieser Stelle, welches Brett ihm gleich um die Ohren fliegt und kann auf weitere Informationen dankend verzichten. Geboten werden jeweils ein Intro, drei brandneue Songs und eine Coverversion. Die Spieldauer von knapp 30 Minuten gibt die entsprechende Marschrichtung vor: Es geht nach vorne und zwar schnell.

GHOST haben einen beispiellosen Aufstieg hinter sich. Gerade einmal zehn Jahre alt, darf sich die Band um den schwedischen Mastermind Tobias Forge schon damit brüsken, das wohl meisterwarteteste Rockalbum des Jahres 2018 zu veröffentlichen. Ein unverkennbarer Sound, eine spektakuläre Bühnenshow und das nötige Quäntchen Mystik haben der Truppe eine rasch wachsende Fanbase geschaffen, welche GHOST auf die größten Bühnen der Welt katapultiert hat. Und dank des neuen Albums "Prequelle“ ist ein Ende des Hypes noch lange nicht in Sicht.

Es ist schon länger kein Geheimnis mehr, dass der vor Jahren noch so gefeierte Symphonic Metal den Höhepunkt seiner Existenz überschritten hat. Vielversprechende Debütanten konnten seit einer halben Ewigkeit nicht mehr gesichtet werden. Stattdessen bringt die Musikrichtung platte, vor Kitsch nur so triefende Abklatsche hervor, welche sich je nach Geschmack am Stil von NIGHTWISH oder WITHIN TEMPTATION bedienen, während Castingbands wie BEYOND THE BLACK das letzte kommerzielle Potenzial des Genres auspressen wie eine überreife Zitrone. Die emotionale Tiefe der schon angesprochenen Finnen von NIGHTWISH oder die konzeptuelle Brillianz EPICAs sind allerdings seit Jahren unerreicht.

In meiner bisherigen Musikjournalistenkarriere (insofern man das hier so nennen kann) ist mir noch nie ein so tragischer Fall unter die Griffel gekommen, wie A FEAST FOR CROWS, eine Trancecore-Band aus der bayerischen Hochburg München.

„Wir machen Rock!“ – eine Aussage, in der sich viele Bands verfangen und vergessen, was denn ihr eigentliches Ziel ist. Im Endeffekt geht es nämlich gar nicht darum, sich einem bestimmten Genre zu fügen, sondern sein eigenes Ding zu machen. Und genau das haben STEPFATHER FRED endlich geschafft, mit ihrem vierten Studioalbum „Enhancer“.

Viel ist seit dem Veröffentlichungstag des neunten DIMMU-BORGIR-Albums geschrieben worden. Zahlreiche Reviews und Kommentare zeugen vom Zwiespalt, mit welchem die Fachwelt "Eonian“ gegenüber getreten ist. Während so mancher es nicht lassen konnte, die Norweger in Grund und Boden zu schreiben, sprachen andere von einem Magnum Opus, dem finalen Schritt auf einem langen Weg, welcher mit "Enthrone Darkness Triumphant“ seinen Anfang nahm. Aus der Perspektive eines völlig unbeteiligten Schreiberlings, der den musikalischen Werdegang der Norweger von jeher mit kaltem Desinteresse verfolgt hat, lässt sich allerdings vor allem eine Aussage treffen: "Eonian“ ist unfassbar ambitioniert!

Dass sich Marketing-Teams bei der Vermarktung ihrer Produkte nur selten mit der Realität aufhalten, sollte inzwischen hinlänglich bekannt sein. Für das neue Album der Monsterrocker von LORDI haben sich die Werbeexperten von AFM Records ein ganz besonderes Schmankerl aus dem Ärmel geschüttelt. Als das "kontroverseste“ Album der Bandgeschichte bezeichnet, schien das einmal mehr wortspielerisch hochwertig betitelte Album "Sexorcism“ der feuchte Traum eines jeden Verfechters der politischen Inkorrektheit zu sein. Holen die Finnen jetzt zum Schlag gegen die #MeToo-Bewegung aus?

Kaum eine Band klingt über 28 Jahre nach ihrer Gründung noch so frisch wie AMORPHIS. Seit dem Beginn der Joutsen-Ära 2005 erleben die Finnen ihren zweiten Frühling und liefern zuverlässig wie kein anderer immer weitere Meilensteine der Bandgeschichte ab. Wer sich im Netz durch die Reviews der letzten sechs Alben klickt, reibt sich verwundert die Augen, bei all den Höchstwertungen, die auf den Suchenden einprasseln. Mit "Queen Of Time“, dem Nachfolger des kommerziell hoch erfolgreichen "Under The Red Cloud“, schieben die Finnen die Messlatte nun noch einmal ein Stück höher. Wie hätte es auch anders sein können?

Wenn ich an Live-Aufnahmen denke, kommen mir zunächst Rauschen, schlechte Qualität und schiefe Töne in den Sinn. Mit der heutigen Technik ist das natürlich eine überholte Vorstellung, dennoch überraschen mich HYPNOS‘ Live-Aufnahmen „GBG Session“ ganz schön ordentlich.

Nach dem viel gelobten Debüt „Second To None“ legen die schwäbischen Metaller SPITEFUEL nun den Nachfolger „Dreamworld Collapse“ in Form eines epischen Konzeptalbums nach, das es in sich hat.

Peace and Rock N Roll! MAIDAVALE sind absolute Powerfrauen im Flower-Power. 60s und 70s Psychedelic Rock mit nicht nur einem hohen Chillfaktor, sondern auch einer Prise Neuzeit und Femininität.

Manchmal schaffen es ja seltsame deutsche Worte in den englischen Sprachgebrauch. „Doppelgänger“ ist ja ziemlich bekannt. Vor kurzem habe ich gelernt, dass sogar „Schwanz“ funktionieren kann. SPANISH LOVE SONGS bedienen sich dieser Masche und nennen ihr zweites  Werk „Schmaltz“. Wobei es streckenweise auch ganz gut Arsch tritt und nicht in zu viel „Schmaltz“ abdriftet.

Wenn eine seit mehr als 20 Jahren bestehende Band zum ersten Mal offiziell live spielt, kann man schon mal von der Reaktion der Fans überwältigt werden. So geschehen bei AYREON, die im September 2017 ihr offizielles Live-Debüt gaben – drei Mal in Folge vor ausverkauftem Haus im niederländischen Tilburg. Zum Glück für alle Anwesenden (und erst recht für die, die kein Ticket ergattern konnten) wurde das historische Ereignis als "Ayreon Universe - Best Of Ayreon Live" für eine Veröffentlichung in verschiedenen Formaten festgehalten.

Ein Mädchen mit wallenden, blonden Haaren, welche ihren Kopf wie in Wolken hüllen. Das ist Auri. Nein, nicht die Band, sondern der Charakter, die Person Auri. Mit dem jungen und eigentlich namenlosen Mädchen, welches unterhalb der Universität von Imre im "Unterding“ lebt, hat der Autor Patrick Rothfuss eine der wohl beliebtesten Figuren der zeitgenössischen Fantasy-Literatur erschaffen. Kaum ein Leser kann sich der Verrücktheit und Fragilität der Dame entziehen, welche immer darauf bedacht ist, im Einklang mit ihrer Umwelt zu leben und dabei sogar Zahnrädern ihre Intimsphäre lässt.

Eigentlich wurde "Black Morphine“, das Debütalbum der britischen Heavy-Rock-Band FIRE RED EMPRESS, schon letztes Jahr veröffentlicht. Damals allerdings exklusiv in Großbritannien. Seit dieser Woche ist das gute Stück nun auch weltweit zu erstehen, sodass auch wir einmal für euch reinhören konnten.

Als NIGHTWISH anno 2015 mit "The Greatest Show On Earth“ die Geschichte unseres Planeten und der Evolution auf 24 Minuten komprimierten, waren die Erwartungen schon aufgrund der großen Reichweite der Band immens. Kein Wunder, wirkte das Unterfangen doch bei Ankündigung selbst für die Symphonic-Metal-Legenden eine Hausnummer zu groß. Die italienische Black-Metal-Band DEADLY CARNAGE ist nicht ganz so bekannt, wissen dieses Ungleichgewicht allerdings vorzüglich auszugleichen. Sie haben einfach größere Ambitionen.

Seit einem halben Jahrhundert sind JUDAS PRIEST untrennbar mit der Geschichte des Heavy Metal verwoben. Das wird sich auch mit Studioalbum Nummer 18, "Firepower", nicht ändern. Ganz dem knackigen Titel entsprechend feuern Halford, Tipton, Faulkner, Hill und Travis eine Stunde lang aus allen Rohren und zeigen dem Großteil der jungen (und alten) Konkurrenz, wie klassischer Metal zu klingen hat. 

Es ist gar nicht mal so einfach, HYSTERESE zu beschreiben. Ihre Musik ist punkig, aber vor allem auch tanzbar. Und an der einen oder anderen Stelle ist etwas dunkler und lässt eine leichte Hardcore-Attitüde erkennen, während sie in anderen Songs wiederum sehr poppig agieren. Aber das Beste an der Band aus Tübingen: Die Mischung passt!